Exposition

“ Née au Zaïre, j’emprunte à mes origines des fragments de souvenirs, écritures et couleurs et de matières. La technique de cuisson que j’utilise pour la réalisation de mon travail est la technique de l’enfumage (Raku), méthode ancestrale japonaise de cuisson de la terre, méthode qui exige un dialogue constant entre l’artiste et les éléments avec lesquels je travaille. 
La trace , qu’elle soit écriture ou tout autre, a toute son importance dans le travail réalisé.
Depuis deux ans, inscrite à l’ACA de Charleroi dans la section Arts Textiles ,  je travaille à l'association de la terre et du textile”.

Portrait:

Carolo d’origine, j’habite à Liberchies depuis 8 ans. 
Naissance en Afrique en 1950.
Mère de 3 enfants et grand-mère de 10 petits enfants.
Sociologue de formation, j’ai essentiellement exercé dans le monde de la formation pour adultes peu scolarisés  et  des jeunes en décrochage scolaire.
En 1990, j’entame des études de Céramique sculpturale à l’Académie des Beaux Arts de Charleroi, dans le cours de Marc Feulien (céramiste de renom de Frasnes lez Gosselies).
Diplômée en 2001 en Céramique sculpturale, je  poursuis à l’Académie des Beaux Arts en Poterie chez  Jean Claude Legrand mais toujours dans le domaine de la céramique sculpturale.
Obtention de plusieurs prix, dont le  prix à l’Expo Concours de Scailmont/La Louvière (prix de l’administration Communale) – 1997 et le deuxième prix des Métiers d’Arts du Hainaut 1998.

Participe à de nombreuses expositions collectives en Belgique et à l’étranger, jusqu’en 2015, ainsi qu’à une vingtaine d’expositions privées.

Plusieurs oeuvres acquises dont le  Musée des Beaux arts de Charleroi (Collection permanente),  la Commune de Manage, la Province du Hainaut et la Ville de Mamer – Luxembourg. 

Illustration  d’une revue de psychothérapie «Cahiers de la  Gestalt»  et publication d’œuvres et article dans la revue française « Céramique moderne ».
 

Artiste autodidacte habitant de Liberchies, cela fait 8,5 ans queDavid Deltenre pratique l’aquarelle. Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, il aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un défi à  chaque session. L’aquarelle reflète particulièrement les sensations de l’artiste. Cela se ressent dans la façon dont les jeux d’eau sont modelés sur le papier. La spontanéité obtenue (relative car elle requiert de la stratégie si l’on veut éviter les accidents), le côté brut du trait de crayon mêlé de tâches de couleurs, la lumière surgissant près d’une masse sombre sont tant d’éléments qui rendent la peinture passionnante à mes yeux. Les sujets ruraux, paysages urbains,et les voyages font partie de ses inspirations. 

Cours, ateliers ponctuels, recherches personnelles me permettent de découvrir et acquérir de nouvelles techniques et m’invitent à la créativité : jouer à l’infini avec la texture des tissus, l’assemblage des formes et la palette des couleurs … un rêve qui peu à peu devient réalité. 

Les photographies de Marcel Dagniau ne représentent le plus souvent rien de concret.

Il est malaisé de les « comprendre » au sens intellectuel du terme.
Seuls, le ressenti et l’imagination peuvent s’y relier, en tirer satisfaction.

Mais c’est bien le réel qui l’intéresse cependant : il tente d’en explorer les aspects sous-jacents, inattendus et s’efforce de mieux rendre compte de la part d’incréé que ce réel comporte, de ce vide qui nous appelle à prendre mieux conscience de notre présence au monde, de notre présence à nous-mêmes.

Le réel ? Pure poésie...

Pascal Garlement découvert la photographie au travers des cours de promotion sociale à Pont-à-Celles et ensuite à Mons.
Membre d’un club photos de Wavre, je suis toujours à la recherche d’un domaine de prédilection, passant du portrait noir et blanc au reportage en encore à la photo de sport ou de nature.

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Enseignante maternelle de formation, Anne Dumont a toujours allié le travail manuel au travail intellectuel.
En 2019, elle a découvert l’univers de la céramique et depuis qu'elle a mis les mains dans la terre, elle ne s’arrête plus de tourner, façonner et décorer cette matière formidable qu’est l’argile. C’est un moment de méditation quotidien !!
Depuis deux ans, elle suit des cours à l’école des Métiers d’art de Mons afin d’apprendre le merveilleux métier de céramiste.
La découverte de la terre sigillée, technique utilisée par les Romains, les Grecs et les Étrusques pour vitrifier leurs poteries, la passionne chaque jour davantage.
 

Sa démarche artistique consiste à représenter de manière réaliste ce qui la touche le plus profondément dans son sujet, en essayant d’en extraire la beauté et le petit détail qui vont attirer le regard du spectateur. 
En arrière-plan, une ambiance plutôt abstraite et libre se déploie, afin de susciter l’imaginaire et le rêve.
Afin de rompre avec une certaine pratique « classique » de l’aquarelle, marquée par l’emploi de teintes souvent trop terne à mon goût, Brigitte De Wint s'attache à employer des couleurs roses, fortes et chatoyantes, qui traduisent la vie dans son mouvement, sa gaieté et sa poésie.
L’aquarelle demande beaucoup de patience et de persévérance. C’est comme un défi sans cesse renouvelé.

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La beauté naît de la terre, l’énergie vibre dans les pierres. Nathalie Sawczuk - Inspiration Nath’ure  crée des bijoux uniques à partir de matières naturelles et de pierres semi-précieuses, avec ses mains comme seuls outils et l’imaginaire comme guide. Chaque création est pensée pour allier esthétisme, énergie et bien-être.
 

Chaque bijou est une pièce unique, façonnée à la main, intemporelle et porteuse de sens.
Elle propose également des créations sur mesure, pour répondre aux envies ou aux besoins énergétiques.
 

Spécialiste du bien-être par les pierres, Nathalie Sawczuk vous accompagne avec des conseils personnalisés pour choisir celles qui vous correspondent le mieux.

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Dimitria Tsekouras modèle des personnages féériques en porcelaine froide tels que lutins, fées, sorcières, gnomes, renards, lapins et petits animaux de la forêt.  

"Mon but principal est de faire ressentir des émotions grâce à la nature et ses couleurs. 
J’aime aussi reproduire la puissance d’un regard et les émotions provoquées par un visage.
Le bleu et les couleurs marines font partie de la majorité de mes toiles. 
La précision et les détails sont pour moi une valeur essentielle dans l’art. 
Pour moi, la peinture et l’art sont la reconnaissance de la beauté de notre monde".

Citation ::  « Le monde et l’art ne font qu’un. Ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre »

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Membre du fil de l’art depuis 2018
Œuvres essentiellement en Belgique, France et Espagne