Artiste local

"Je suis Val, artiste collagiste originaire du pays noir.
Mon style vintage et coloré, teinté d'humour décalé et de féminisme assuré, invite le spectateur à un voyage surréaliste.
J'aime offrir une perspective inattendue sur la vie quotidienne, transformant le banal en une douce folie".

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"La peinture, c'est intime, c'est une expérience, c'est une rencontre, une expérimentation. 
Quand je peins, je vis un bonheur ineffable.
Mes pensées sont plongées dans un jardin au soleil ou sous la grisaille. 
Mon environnement m'allume ou m'étreint. 
L'amour jalonne ma vie, Je vis d'émotions et je suis heureuse de ce que je fais jusqu'au bout. 
Peindre pour moi, c'est capter quelque chose qui semble ordinaire et en faire quelque chose de spécial. Je m'inspire de la nature, la terre, la mer, les nuages, la brume, la chaleur et la luminosité du soleil, les arbres ainsi que le vent qui s'y invite. 
J'aime observer le ciel, il s'y passe beaucoup de choses. 
Je suis empreinte du fait que rien ne dure alors je vis l'instant en pleine conscience et je reproduis mes sensations sur la toile, je crée mon imaginaire. 

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De passage devant mes toiles, que se passe-t-il ? 
Que dégagent-elles pour la personne qui l'observe ?
Puisse t-elle se sentir enveloppée, perturbée, absorbée... qu'elle s'interroge peut-être...".

"Je suis aquarelliste depuis plus de 15 ans. 

Après la coupure du Covid, je me suis remise en question et j’ai voulu évoluer vers des qualités de travail différentes axées sur le lâcher-prise et la créativité".

"J’ai redécouvert l’aquarelle en 2021 et j’ai eu l’envie de m’éloigner des chemins doux et sages de l’aquarelle traditionnelle.
J’adore y mettre de la matière, jouer avec le graphisme, créer mes propres outils en utilisant des objets provenant de la nature ou de mon environnement.
Devant ma feuille blanche, c’est à chaque fois une nouvelle aventure ou l’eau et la couleur évoluent sous mes yeux émerveillés d’une façon surprenante, parfois déroutante mais toujours passionnante.
Je puise mon inspiration dans mes émotions, dans la nature, la musique, le silence.
J’aime me balader dans ma bulle qui parfois éclate, peu importe, rien n’est jamais perdu, tout peu resservir, revivre".

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Emmanuelle Bonnevie puise sa source d’inspiration dans la nature et plus particulièrement dans les fleurs.

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Pauline Gobert a trouvé son équilibre en utilisant son hypersensibilité dans différents projets créatifs (peintures et illustrations). 

Ses intérêts pour la spiritualité et le développement personnel se ressentent beaucoup dans ses œuvres.   

Des instants figés, un peu flous, le plus possible dans la douceur des lumières et des couleurs.

Le domaine de prédilection de Kathy PENNINCK est un univers d'eau, de fleurs et de couleurs.
 

Depuis son plus jeune âge elle a toujours aimé la magie de l'aquarelle : voyage des couleurs dans l'eau. C'est naturellement qu'elle a travaillé l'acrylique de la même façon, avec une touche d'abstrait. 

Elle espère emmener celui qui regarde ses peintures dans un monde imaginaire rempli de poésie et susciter en lui un mélange d'émotions et de magie.

Kathy PENNINCK exposera en compagnie de Claudine SELLIER (sculptures).

Suite à l'appel à artistes lancé, du 28 février au 31 août 2023, par le Centre culturel de Pont-à-Celles, Amnesty International/Groupe 78 de Courcelles et la Commune de Pont-à-Celles, 10 artistes exposeront leur interprétation des articles 1, 14, 19 ou 25 de la "Déclaration internationale des droits de l'homme".

Les techniques suivantes seront représentées: peintures toutes techniques (aquarelle, acrylique, huile...)  
dessins (fusain, encre de chine...).

Les artistes exposants sont: Béatrice du Chastel, Jean-Michel Desterke, Michel Bond, Danielle Maudoux, Sylvie Cappaert-Blondelle, Renato Boaretto, Lucic Vivian, Jenny Pham, Collectif Romain Delhoux, Eliane Piette.

Un jury se réunira entre le 13 novembre et le 30 novembre 2023. 

Le lauréat sera dévoilé, le dimanche 10 décembre à 16.45, dans la Salle des Mariages de l'Administration communale à l'occasion de l'événement "Ville Lumière". L'oeuvre lauréate restera exposée pour une durée d'un an.

Chaque moment passé à peindre (ou à gribouiller dans mes cahiers, à coller, à écrire) est unmoment agréable passé avec moi-même, rempli de liberté, d’exploration, de découvertes et de
joie.

J’ai choisi l’abstrait pour la liberté totale que je m’octroie, parce que cela me permet de peindre de manière intuitive et parce que chacun peut y voir et ressentir ce qu’il veut. C’est une forme
de transmission et de partage. Et surtout j’ai envie de montrer que tout le monde peut sedécouvrir un talent créatif et artistique.

Jean DELCOURT est un artiste sculpteur et maître fondeur spécialisé dans la technique du bronze à cire perdue.

Son talent lui permet de créer des sculptures à la fois audacieuses et raffinées qui ont valu à ses oeuvres une reconnaissance internationale.
En plus de son travail d’artiste il dirige des ateliers de formation en France et en Belgique où il transmet sa passion et son savoir-faire aux générations futures d’artistes et de fondeurs

Jean DELCOURT est un artiste polyvalent qui aime marier le bronze avec d’autres matériaux notamment le bois pour créer des œuvres d'art uniques qui ont une signification profonde et une beauté intemporelle

Ses créations sont présentes dans les collections publiques et privées.

Il continue de créer des œuvres d’art pour le plus grand plaisir d’amateurs et de connaisseurs de sculptures.

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