Spectacles

SYNOPSIS
Une famille normale. Ou disons plutôt dans la norme. En apparence en tous cas. C’est le jour où Gaëlle fête ses douze ans. Ses parents, Xavier et Yvette, ont convié ce qui leur reste de famille (une sœur pansexuelle et militante LGBTQIA+, un oncle érudit et alcoolique, un frère macho et réactionnaire, une sœur bigote et botaniste) pour ce qu’ils croient être une fête d’anniversaire. Mais ce qu’ont préparé les parents de Gaëlle se révèle tout autre. Il va falloir que tout le monde s’accroche à sa chaise car rien ne sera plus jamais comme avant. Les révélations fusent, les masques tombent, les vernis s’écaillent. Et à chacun.e, il sera demandé, au final, de trancher (c’est le cas de le dire) dans le vif du sujet.

« Les Variations Silencieuses », un spectacle kaléidoscopique et documenté sur l’intersexuation et l’autodétermination. Soyeux et incisif, tendre et musclé, couillu et ovarien, il dégenre nos préjugés à coups d’idées reçues (mais pas que) et dégomme nos idées reçues à coups de préjugés (mais pas que). La comédienne, seule en scène, donne vie à cette famille politiquement banale et pathétiquement drôle pour nous aider à entrevoir celles et ceux que l’on cache derrière les apparences de la normalité, pour nous donner à entendre la parole – vraie ou poétique – de ceulles que l’on a trop longtemps contraint.e.s à se taire.

Encore peu ou mal connue, la question de l’intersexuation concerne 1,7% de la population et sa méconnaissance génère souffrances et discriminations. La Cie Ah Mon Amour ! propose 90 minutes théâtralement haletantes pour tenter de comprendre le vécu et les revendications des personnes concernées et dénoncer les mutilations et traitements souvent inutiles et irréversibles pratiqués encore trop souvent aujourd’hui, parfois sur de tout jeunes enfants.

PALMARÈS DES RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC 2022
Le Prix de la ministre de l’Enseignement secondaire est décerné au spectacle Les Variations silencieuses (Cie Ah mon amour).

Spectacle interactif sur le rapport entre les jeunes, l’alcool et les drogues pour  un public à partir de 12 ans.

À l’initiative du CPAS de Libin, du Centre Culturel  de Libramont-Chevigny, de l’AMO Chlorophylle de Saint-Hubert et en  partenariat avec la Province du Luxembourg. 

L’adolescence est le temps des premières découvertes et certains y repensent  avec une certaine nostalgie. Vivre de nouvelles aventures est tout ce qu'il y a  de plus normal. Cependant, les expériences liées à l’alcool ou aux drogues  sont fréquentes à cette période, certains jeunes ne connaissent pas leurs  limites et peuvent en payer les conséquences, parfois à leur insu. De plus,  les stratégies marketing mises en place par les grandes sociétés mettent tout  en œuvre pour cibler un public de plus en plus jeune. 

Le spectacle « Turboteen » permet de sensibiliser à cette problématique en pleine expansion, tout en tentant, progressivement, d’amener les jeunes à se  questionner sur leur rapport à l’alcool ou aux  drogues. 
Un spectacle ludique, non moralisateur pour s’interroger et interroger les jeunes sur leurs motivations, leur consommation, celle des adultes. 
Comment trouver ses limites pour une consommation conviviale ? Que dit  la loi ? Faut-il interdire l'alcool ? Quelle est son influence sur nos  comportements ? Est-ce une drogue ? Garçon ou fille face à l'alcool, une  différence ? Puis-je sortir sans crainte de me faire droguer à mon insu ? 

Tout au long du spectacle, les situations jouées par les comédien-ne-s feront écho chez les jeunes. Le public sera amené à participer  
progressivement, à donner son avis, à questionner les personnages, trouver des arguments, une réplique, une autre issue, continuer l’histoire, prendre la place d'un-e comédien-ne... 

Philippe et Clémentine sont associés et dirigent une brasserie qui a toujours été prospère. Mais, la crise économique les rattrape. Il est temps pour eux de trouver une nouvelle cible, de conquérir un nouveau marché, d’inventer un nouveau produit,…. 
Mathilde et Axel sont des ados qui se rencontrent à la soirée de lancement organisée par la brasserie, la boisson coule à flots...et pas que… 
 

Dans le cadre de Culture & Transition

Deux jongleurs qui feront virevolter massues, balles et bâtons entre les allées du Marché du Terroir ! 

Dans le cadre de Culture & Transition

Ce faiseur de bulles vous éblouira avec sa magie des bulles de savon ... si grosses qu'elles vous emporteront !

Mais qui sont-ils ?

Trois joyeux hurluberlus intergalactiques qui, dans un charivari sans nom, répandent l'amour et les couleurs !

Cinq ans !!!

Cela se fête !

Les LUMI-GÉANTS seront présents pour vous accueillir et vous émerveiller lors de la soirée d'anniversaire du Centre culturel.

Ces géants lumineux et leurs longs manteaux évanescents se faufileront avec légèreté et vous frôleront de leurs mouvements aériens. 

Un projet fait entièrement par des étudiantes, ça vous intéresse ? C’est ce qu’on vous propose aujourd’hui de découvrir, ce samedi 11 juin au Centre Culturel de Pont-à-Celles. Pensé, créé et organisé par cinq étudiantes du master en Gestion Culturelle de l’Université Libre de Bruxelles, le projet présenté est l’aboutissement d’une année de travail, et vient couronner la fin de leur formation universitaire. Mais de quoi parle-t-on ? 
Pour vous ce soir, et ce soir seulement… Le grand Romain Delhoux ! Danseur, comédien et metteur en scène, l’artiste a collaboré avec les étudiantes pour vous proposer une performance mêlant danse contemporaine et poésie. Voyager, laisser voguer son imagination, voilà les maîtres mots de la soirée. 
Pour accompagner cette performance, nous vous proposons également en amont un atelier autour de la poésie, accessible à tous, il suffit d’amener sa joie de vivre et son imagination ! Un bord de scène, en fin de représentation, aura également lieu, pour échanger avec l’artiste sur sa performance. Ces deux propositions ne sont pas obligatoires, et la participation ou non n’affecte pas l’appréciation de la performance.

Lors de l'exposition "Un univers imaginaire" de Dominique Lefevre, la Malle aux mots vous proposera un spectacle de contes !

Le moment idéal pour prendre le temps de rencontrer Isabelle Lefevre (conteuse) et Dominique Lefevre (peintre) ! 

Laissez vos yeux voyager ...
Imaginez un jardinier fantôme, 
un arbre à rêve, 
des tournesols malheureux, 
un petit pêcher oublié dans un écrin de verdure 
ou encore des épouvantails  qui se révoltent.  

Une conteuse jardinière vous emmènera dans un monde poétique et imaginaire faisant rêver et réfléchir à la fois. 
Elle racontera la nature si belle et si fragile aussi. 

Vous pourrez l'écouter simplement ou laisser vos enfants sous le charme et profiter de cet instant pour découvrir les œuvres de Dominique Lefèvre.

Dans le cadre des "Notes Boisées"

"Le collectif Fragmenter est né de la rencontre entre quatre danseurs aux carrières très différentes. Nous venons interroger les liens, les héritages et les transmissions entre nos danses contemporaines, classiques et jazz swing. La danse construit ainsi une histoire entre les corps : nous en sommes les fragments."

Mais qui sont ces fragments ?

Grégory Gaillard

En 1992, à l’âge de 11 ans, Grégory Gaillard entre à l’École de danse de l’Opéra national de Paris. Il intègre la compagnie du Ballet à 18 ans. Après plusieurs années consacrées à sa passion du classique, il aborde le registre contemporain avec des chorégraphes tels que Boris Charmatz, Merce Cunningham, William Forsythe, Wayne McGregor ou encore Benjamin Millepied.

En 2013, il crée et chorégraphie une pièce contemporaine « En attendant l’année dernière », présentée lors de la soirée « Les danseurs chorégraphes » pour quatre spectacles à l’Opéra Bastille.

En 2015, à la demande de l’Institut Français, lors de la COP21, il crée une performance à Düsseldorf sur le thème de l’eau où il dirige 300 adolescents.

En 2017, il assiste le célèbre chorégraphe Saburo Teshigawara pour sa création «Grand Miroir». En 2019, il chorégraphie une pièce pour les danseurs des Opéras Nationaux du Caire et de Paris à l’occasion du 150ème anniversaire du canal de Suez. La même année, il est nommé Maître de Ballet de l’Opéra National de Paris.

Laurence Laffon

Laurence Laffon commence la danse à Albi, dans le Sud de la France, avant de rejoindre l’École de danse de l’Opéra national de Paris en 1990. Elle est ensuite admise dans le corps de Ballet de l’Opéra et deviendra « Sujet ».

Durant 23 années, elle participe aussi bien aux grands ballets classiques comme Le Lac des cygnes, Giselle, La Bayadère, qu’aux œuvres néoclassiques de G. Balanchine ou J. Robbins, mais aussi aux pièces des chorégraphes de la modern et postmodern dance tels M.Cunningham ou T. Brown, et contemporains en travaillant avec P. Bausch, J. Kylian, W. Forsythe, A.T. De Keersmaeker, M. Marin, B. Charmatz ou encore C. Pite.

Depuis 2018, elle a repris des études à l’Université de Paris 8 au Département Danse où elle obtient le grade de Master en 2019.

Elle est également, depuis janvier 2021, professeure à l’École de danse de l’Opéra national de Paris. 

Clinton Stringer

Clinton Stringer est né et a grandi en Afrique du Sud. Après y avoir obtenu un diplôme en arts, il s’installe en Belgique pour suivre les cours de danse de P.A.R.T.S.  En 2000, Clinton rejoint la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker. Pendant 9 ans, il est impliqué dans de nombreuses créations et reprises de pièces, comme « Rain » ou « Drumming ». En 2011 et 2014, il participe à la reprise de « Rain » à l'Opéra de Paris.

Il participe également à des projets de danse indépendants, comme Dancesmith (2013) avec Mark Lorimer et Cynthia Loemij ; Volcano (2014), ou Can't Take it With You (2017) avec Liz Kinoshita ou encore Gerhard Richter (2017) avec Mårten Spångberg.

Clinton enseigne dans des masterclasses Rosas chez P.A.R.T.S., ainsi qu’à l'Opéra de Lyon, à l'Opéra de Paris, à la Danish National School of Performing Arts et à l'Université des Arts (Philadelphie).

En 2019, il devient chorégraphe pour le « West Side Story » à Broadway, chorégraphe assistant avec Anne Teresa de Keersmaeker durant le processus d'audition et de création de la pièce.

Emmanuelle Pottier

Emmanuelle Pottier a débuté sa formation dans la danse modern jazz à l'âge de 11 ans. Elle pratique jusqu'à ses 21 ans, moment où elle décide de se diriger à Paris vers d'autres formes d'arts et de travailler d’autres formes de mouvements, au travers des arts martiaux et du kung fu en particulier.

Et c'est en s'installant à Bruxelles qu'elle renoue avec ses premières amours de la danse par la rencontre avec les danseurs et musiciens de la scène swing bruxelloise. Ils vont alors développer différentes troupes de danse et de performance, les « Jazz Maniacs » en lindy hop, les « Harlem on a Saturday night » et les « Jannekes », en solo Jazz charleston. En 2019, ils représentent Bruxelles en compétition « Team City Battle » de la Savoy Cup (festival international de danse Swing, Montpellier).

En parallèle des performances, Emmanuelle enseigne les danses swing dans le cadre du festival Django Reinhardt de Liberchies (Wallonie).

Elle monte aussi avec le violoniste Livio Luzzi un collectif musicien/danseur dénommé Mr&Mrs Hop pour l’organisation et l’animation d’évènements jazz swing et avec le guitariste Romain Verwilghen la « Jazz Room 280 », laboratoire bruxellois d’expérimentations et d'improvisations entre musiciens et danseurs. A cette occasion, Romain compose un blues pour Emmanuelle, chorégraphié par Grégory Gaillard.

Thomas Frand

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste, Thomas Frand signe le paysage sonore de cette création.

Saxophoniste de formation et musicien touche-à-tout, il a composé ou arrangé des musiques pour des ensembles variés, du solo au big-band. 

Formé aux musiques à improviser et à l'écriture au conservatoire de Strasbourg, il est installé à Bruxelles depuis 2012. Les musiques à danser sont depuis longtemps un fil conducteur de ses créations.
On a pu entendre sa musique sur de nombreuses scènes et festivals à travers l'Europe, des clubs confidentiels à l'auditorium de Radio France, en passant par le festival Django@Liberchies.

Avec humour et bienséance, comment le citoyen observe-t-il Pont-à-Celles ?
Comment observe-t-il le monde ?

4 citoyens, Rohan Hagon, Anna Tinebra, Isabelle Lefevre et Cathy Nicolay, ont écrit le scénario de la pièce de théâtre. 

Est venu alors le moment de partager leur création avec les comédiens potentiels et de créer la troupe de théâtre du Centre culturel de Pont-à-Celles. 

Motivés et tenaces, ils ont repris les répétitions sous l'oeil avisé de Pascale Eloy et Alain Lackner, en septembre 2021 au rythme des vagues et des protocoles du secteur culturel !

Mais qui sont-ils ?

Dominique Genard 
Rohan Hagon
Lucie Huart
Isabelle Lefevre
Laurence Parmentier
Miranda Pesetti
Marie Radioz
Anna Tinebra
Fabrice Vanderest