Artiste local

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C’est toujours une surprise lorsque Sylvie Cappaert-Blondelle démarre un dessin. Devant sa feuille blanche, elle ne sait pas du tout où elle va. Elle trace des volutes et se laisse porter par l’intention et l’énergie qui émergent. Souvent, en s’éveillant de cet état hypnotique, elle est fascinée par des paréidolies. Elle accentue alors le trait pour faire apparaître un visage, un oiseau…  

Ses œuvres sont peu figuratives mais si l’on regarde de plus près, on peut y lire des histoires – différentes à chaque visite. 
 

"L’art ,nourriture nécessaire, m’a toujours accompagné .C’est un monde libre et sans doute le miroir de notre âme ." Michel Bond

Beatrice Edney est une artiste de Pont-à-Celles , son médium favori est l’aquarelle et son inspiration est la nature, la faune et la flore environnante ainsi que la beauté des ciels étoilés. Pour l’exposition de cette année, le thème de « Cheminement » l’a emmené vers une réflexion plus personnelle sur  la dichotomie des émotions post-confinement.

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Née à Tournai en 1958, architecte de formation, Marie-Dominique Thieffry a toujours été attirée par les arts plastiques en général. Autodidacte, elle s'est rapprochée de l'aquarelle à l'âge de 50 ans.

Ses sujets de prédilection sont multiples (paysage, fleur, sujet enfantin) mais toujours avec la couleur et la lumière en point de mire. 
 

Le dessin est une passion ,le pratiquer est un plaisir ,
Le partager lui apporte les plus grandes joies ,désirer toujours aller plus loin reste un rêve … 

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La mer du nord est une source d'inspiration continuelle pour Vivian Lucic.

Les tons uniques des flots, les déclinaisons infinies des teintes du sable et des dunes, les ciels immenses aux couleurs si variées selon les saisons.  

La lumière y est très subtile, vibrante, infinie.  

La sélection de Vivian Lucic réunit quelques-unes de ses dernières aquarelles... souvent prises sur le vif, quelquefois retravaillées en atelier.

Artiste peintre depuis +/- 16 ans, Françoise Detandt n’hésite jamais à se remettre en question pour peaufiner le domaine du portrait animalier qu'elle adore.

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Godelieve Wirtz est diplômée en Publicité/Etalage de l’institut Bishoffsheim (1987) avec plus de 30 ans de vie professionnelle dans le visuel et de la mode.
ET…
 

Un atelier où elle s’épanouit en tant qu’artiste. Sa spécialité est le collage et crayons aquarelles
Sa passion et sa joie d'artiste commencent par une observation de tout ce qui l'entoure. Godelieve Wirtz est à l'affût de toutes les tendances actuelles, les merveilles mais aussi les dérives du monde contemporain. 
Elle commence par la recherche d' images, de photos selon ses sujets du moment, des fonds de couleurs selon ses émotions, elle découpe, transforme ,  assemble.  Elle s'amuse dès lors à recréer de nouvelles histoires en images . Ses compositions sont soutenues par des jeux de couleurs et de formes qui reflètent sa personnalité.

Les photographies de Marcel Dagniau ne représentent le plus souvent rien de concret.

Il est malaisé de les « comprendre » au sens intellectuel du terme.
Seuls, le ressenti et l’imagination peuvent s’y relier, en tirer satisfaction.

Mais c’est bien le réel qui l’intéresse cependant : il tente d’en explorer les aspects sous-jacents, inattendus et s’efforce de mieux rendre compte de la part d’incréé que ce réel comporte, de ce vide qui nous appelle à prendre mieux conscience de notre présence au monde, de notre présence à nous-mêmes.

Le réel ? Pure poésie...

Pascal Garlement découvert la photographie au travers des cours de promotion sociale à Pont-à-Celles et ensuite à Mons.
Membre d’un club photos de Wavre, je suis toujours à la recherche d’un domaine de prédilection, passant du portrait noir et blanc au reportage en encore à la photo de sport ou de nature.

Sa démarche artistique consiste à représenter de manière réaliste ce qui la touche le plus profondément dans son sujet, en essayant d’en extraire la beauté et le petit détail qui vont attirer le regard du spectateur. 
En arrière-plan, une ambiance plutôt abstraite et libre se déploie, afin de susciter l’imaginaire et le rêve.
Afin de rompre avec une certaine pratique « classique » de l’aquarelle, marquée par l’emploi de teintes souvent trop terne à mon goût, Brigitte De Wint s'attache à employer des couleurs roses, fortes et chatoyantes, qui traduisent la vie dans son mouvement, sa gaieté et sa poésie.
L’aquarelle demande beaucoup de patience et de persévérance. C’est comme un défi sans cesse renouvelé.

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